Alexander McQueen pone el foco en el poder de la naturaleza en su regreso a Nueva York

Kate Middleton homenajea a Isabel II con un vestido blanco de encaje de Alexander McQueen

La moda no es otra cosa que la manifestación más funcional del arte. Arte creado para vestir y para dar rienda suelta a nuestra personalidad en el día a día. Tal vez por eso, Sarah Burton, directora Creativa de Alexander McQueen, ha decido llevar este concepto a su tienda londinense y rodearse de 12 mujeres artistas del mundo entero para que reinterpreten, cada una en su disciplina, la precolección de la firma para el próximo otoño/invierno 2023.

Procedentes de África, América del Sur, Europa, Estados Unidos… este grupo de artistas ha elegido una de las prendas diseñadas por Burton y la ha trasladado a su propia técnica artística, creando un interesante diálogo cuyo hilo conductor pasa por el color, la forma, los materiales o, incluso, la evocación. Así, por ejemplo, la chilena Marcela Correa ha creado unas impactantes esculturas de mujer con un llamativo vestido amarillo de la colección. Beverly Semmes, artista estadounidense afincada en Nueva York, ha realizado una instalación a gran escala con un vestido negro de largo infinito. Y la nigeriana Marcia Kuré ha realizado unos llamativos tocados con técnicas artesanales tradicionales africanas, teñidos en los colores que priman en la colección.

Pintura, vídeo, escultura… la variedad de técnicas artísticas seleccionadas por Sarah Burton ha dado lugar a un proyecto rico y lleno de matices. Una interconexión cultural que se puede ver, a modo de exposición temporal, en la tienda londinense de Old Bond Street que, además, también es un espacio inspirador. Una vez concluya esta exposición, este proyecto bautizado como Process, como la colección, quedará recogido en un libro de 160 páginas en las que se detalla la historia y el proceso creativo de cada una de estas 12 artistas, así como su relación con la propia Sarah Burton.

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