Ahora que estamos en plena cuarentena, muchas son las cosas que se nos pasan por la cabeza para hacer en esos tiempos muertos en casa. Entre ellas, en las listas de casi todos, está el hacerse un maratón de series o programas de televisión. Pues bien, te comunicamos que vas a tener que añadir uno más y, si eso no estaba entre tus planes la cosa va a cambiar, porque hoy se estrena un nuevo concurso barra reality que va a significar un antes y un después para los amantes del mundo de la moda.

Hablamos de Making the Cut y estará disponible a partir de hoy, 27 de marzo, en Amazon Prime Video. Doce serán los diseñadores que tendrán que competir por llegar a la final, después de diez episodios, para hacerse con el premio de un millón de dólares para invertir en su marca y la oportunidad de crear una línea exclusiva que estará disponible en Amazon.

Para conseguirlo, los concursantes tendrán que superar diferentes retos, tareas y pruebas donde demostrarán sus habilidades de diseño y su destreza para llevar todas las partes de un negocio. Y tendrán que convencer a nada más y nada menos que a Naomi Campbell, Chiara Ferragni, Nicole Richie, Joseph Altuzarra y Carine Roitfeld de ello, que serán los miembros del jurado. Ellos serán los que decidan, además, quienes serán los looks ganadores de cada programa, dando la oportunidad de que se puedan comprar de forma exclusiva en la tienda de Making the Cut, en Amazon.

Al frente del programa estarán Heidi Klum y Tim Gunn, que también son productores ejecutivos del proyecto, y, como tales, no han dudado en darnos unos cuantos detalles más de este estreno que promete, y mucho, en la televisión de moda.

Sabemos que serán 12 los concursantes que compitan por el millón de dólares y crear una línea exclusiva que estará disponible en Amazon, pero, ¿qué más nos podéis contar sobre el programa?

Tim: Making the Cut es una competición para encontrar al diseñador que puede llegar a ser la próxima gran marca de moda mundial. Por consiguiente, el espectáculo trata de los muchos componentes que son importantes para una marca de éxito, especialmente el diseño, pero también, el marketing, visual merchandising visual, la planificación empresarial y la supervisión de un equipo. Heidi y yo nos inspiramos con todo los diseñadores. Además, el programa se puede ‘’comprar’’, es decir, el look ganador de cada episodio estará disponible inmediatamente en Amazon.

Heidi: Making The Cut es mucho más que una competición por el premio, es un viaje para descubrir la próxima marca global. Queríamos crear un espectáculo que se asemeje a la vida real y que acerque el mundo de la moda a todos nuestros espectadores. Puedes ver todo el proceso desde el concepto, a la creación de las piezas, el desarrollo de la identidad de marca, hasta que finalmente ves diseños que puede llevar cualquier persona, este es el objetivo final de cada diseñador.

¿Creéis que el programa puede beneficiar mucho a nuevos diseñadores emergentes? ¿Por qué?

T: Tenemos 12 concursantes que van desde nuevos y emergentes diseñadores hasta los más experimentados. El programa es oportunidad para todos ellos, consiguen una gran exposición con espectadores de más de 200 países. ¡Es asombroso!

H: Será un escaparate no sólo para el ganador sino para todos los concursantes. Con suerte, la gente llegará a amar su talento y conocerá al equipo detrás de la marca mientras siguen su viaje en el show.

¿Qué anécdota divertida podéis contarnos que os ocurriese durante la grabación? ¿Y algo que os emocionase?

T: Estoy emocionado todo el tiempo, ya sea despidiéndome de un diseñador o con el subidón que siento al presenciar un gran trabajo. Las anécdotas divertidas son todas sobre las aventuras que Heidi y yo hacemos en cada episodio: hacer croissants en París, sushi en Tokio, compras en Nueva York. ¡Nos divertimos mucho!

H: Mientras los diseñadores trabajaban en sus desafíos, Tim y yo hacíamos cosas divertidas en las diferentes ciudades que íbamos visitando. Desde hacer croissants en París hasta una clase de sushi en Tokio y mi lección de esgrima con Tim, creo que hay muchos momentos divertidos durante el programa. Lo que también me gustó mucho fue conocer y entrar en el mundo de cada uno de los diseñadores, siempre era triste cuando alguien se tenía que marchar.

Según vosotros, ¿qué es lo que tiene que tener un buen diseñador emergente? ¿Qué hay que tener para ganar vuestro talent show?

T: Un diseñador de éxito tiene que tener un punto de vista distinto que destaque entre la multitud. Y los diseños tienen que ser ponibles, no una carroza en un desfile. El ganador de Making the Cut necesita tener eso, además de todos los ingredientes que constituyen la marca: marketing, visual merchandising, planificación de negocios y supervisión de equipos.

H: El nuevo diseñador emergente necesita ser capaz de crear ruido, ser diferente y crear algo especial que la gente recuerde y quiera tener en sus armarios.

¿Qué cosas nuevas y emocionantes veremos en este talent show? ¿Por qué nos vamos a enganchar a él?

T: Para mí, la emoción está en la creación de los diseños y su presentación. Nuestro primer desfile de moda es frente a la Torre Eiffel, pocas cosas son tan emocionantes como esa. Espero que los espectadores se enganchen y sigan de cerca a su diseñador favorito. Hay estética y personalidades para todos.

H: La idea del programa es descubrir la próxima marca global, así que damos a los diseñadores libertad para gestionar su tiempo y su presupuesto cuando trabajan en los desafíos. También proporcionamos a todos los diseñadores una costurera y así poder tener más tiempo para trabajar en grandes ideas para sus diseños, ir más allá, así como definir su identidad de marca.

¿Cuál ha sido la creación más rara de vuestros concursantes?

T: Solo sigue de cerca los diseños de Sander Bos. No te decepcionarás.

H: No estoy segura de que haya algo muy extraño. Preferiría llamarlo único y de moda. Para mí, lo que más destacó fue el Donut dress pero me pareció muy guay. 🙂

Con un jurado de expertos como Naomi Campbell, Chiara Ferragni, Nicole Richie, Joseph Altuzarra y Carine Roitfeld, ¿cuál creéis que ha sido el verdadero reto de los concursantes a la hora de enfrentarse a ellos?

T: ¿El verdadero desafío de los diseñadores frente a los jueces? Luchar contra el miedo; ¡estaban petrificados!

H: Podrían haber sido un poco estrellas, ya que no tenían ni idea de quién sería el jurado antes de su primer desfile, fue una gran sorpresa para ellos. Creo que todos tienen mucho respeto por cada uno de los jueces y podrían haber estado un poco asustados cuando tenían que defender sus diseños. Sin embargo, veréis que a medida que avanza el show, realmente están escuchando todo lo que los jueces les dicen. Entienden que ellos están ahí para guiarles, aconsejarles y ayudarles a lograr la mejor versión de sí mismos.

¿Qué looks que veremos próximamente os habríais comprado en la tienda de ‘Making the Cut’?

T: Oh, no puedo revelar eso ahora.

H: ¡Creo que los voy a comprar todos! En realidad, sé que lo haré.

¿Qué consejo le daríais ahora, después de grabar el programa, a un nuevo diseñador que empieza en el mundo de la moda?

T: Conocerse a uno mismo como diseñador y saber quién es el cliente. Esos dos factores servirán para mantenerte en el camino correcto.

H: Sé fiel a ti mismo y trabaja duro para lograr tus objetivos y, como el mundo está siempre cambiando, el núcleo de lo que eres y quieres ser, permanecerá. Sólo mantente enfocado y descúbrelo. Esto se llama vida.

¿Qué creéis que es lo más difícil que han tenido que hacer los concursantes? Es decir, la prueba o el reto más duro.

T: El tiempo es el desafío más difícil para los diseñadores. Nuestro marco de tiempo es pequeño y es real (algunas personas asumen que lo fingimos y que a los diseñadores se les da más tiempo).

H: Quedarse sin tiempo.

¿Creéis que veremos próximamente desfilar a alguno de los concursantes en las pasarelas internacionales?

T: ¡Definitivamente!

H: Realmente espero que así sea, ¡ese es el objetivo del espectáculo!

Dale al play y juzga por ti misma.

Fuente: Leer Artículo Completo